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Hace poco he visto la película Adaptation. No quiero contar mucho sobre ella para no estropeárosla a todos los que no la habeis visto. Además la película se explica a sí misma por cuanto el tema de la obra es la dificultad de adaptar un libro a un guión de cine. Justo lo que le encargaron a Charlie Kaufmann con El ladrón de orquídeas.  El caso es que el guionista que recibe un encargo de adaptación termina siendo un personaje de la propia película adaptada. El tema ya es interesante de por sí pero el asunto mejora si poco tiempo antes o después te lees “Si una noche de invierno un viajero“, novela de Italo Calvino.  Si, el argumento es muy parecido, el escritor que tiene una idea que acaba siendo un personaje del libro que estás leyendo.

La novela de Italo además profundiza en esta idea caleidoscópica , tanto es así que en varios capítulos hace referencias expresas a este ojeto que multiplica las imágenes con un juego de espejos. En el titulado “En una red de líneas que se intersecan” recuerda también a Athanasius Kircher y su “teatro polidíptico”, en el cual “unos sesenta espejitos que tapizan el interior de una gran caja transforman una rama en un bosque, un soldadito de plomo en un ejército, un librito en una biblioteca.”

Como sabeis Kircher es el inventor de mil y un objetos como por ejemplo la linterna mágica, precursor del proyector de diapositivas e incluso del cine. En él una potente luz, generada con una llama, atravesaba una serie de vidrios impresos que se desplazaban sobre un rail y proyectaba sus imágenes sobre una pared.

Aquí teneis un podcast sobre la figura del Alemán. Y para terminar la red de líneas que se intersecan o entrelazan Athanasius Kircher es el nombre elegido por uno de los grupos que tocaron en la inauguración de Chaín.

the big sleep

Iba bien arreglado, limpio, afeitado y sobrio y no me importaba nada que lo notase todo el mundo.” Philip Marlowe.

El personaje construido por Raymond Chandler es tan excepcional que aún hoy es un mito.

Conseguir que el crimen y su solución no sean el cuerpo principal de una novela negra es una audacia.

Realizar una crítica de clase desde la posición de un cínico y solitario alcohólico es un gesto autobiográfico.

Una vez rodada la adaptación cinematográfica, con guión de Faulkner y dirección de Hawks, se escribieron y filmaron escenas extra para que Marlowe (Bogart) y Vivian Sternwood (Bacall) tuvieran un conato de romance.

Entre el creador y la obra no siempre media el corazón, también cuentan los datos de asistencia de público.

Prefiero al detective del libro.

Pic_”The big sleep”_1946_Dir: Howard Hawks

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Harry: ¿Por qué has hecho eso?
Slim: Sólo quería saber si me iba a gustar.
Harry: ¿Y te ha gustado?
Slim: No lo he decidido aún.

En “Tener o no tener” de E. Heminway Harry Morgan, por orden cronológico: es estafado, estafa, transporta mercancía de contrabando, es tiroteado, pierde un brazo, mata a varios hombres y finalmente muere.

En la adaptación cinematográfica de Hawks: no es estafado, no estafa, transporta a dos revolucionarios por una buena causa, no es tiroteado, no pierde un brazo, no mata a varios hombres y no muere.

La primera vez que vi la película en mi preadolescencia dividí el mundo en dos grupos: los que estábamos enamorados de Bacall y los que amaban a cualquier otra mujer. Ahora comprendo porqué el Harry interpretado por Humphrey es tan diferente al del libro, cuando conoces a una mujer así lo último que apetece es morirse.

Pic_”To have and have not”_1944_Dir:Howard Hawks

Ayer se cumplieron 50 años de la muerte de Raymond Chandler, uno de mis escritores favoritos. Hace algún tiempo escribí este triple post que ahora publico a modo de homenaje.

banc

Allen no quería ser Bogart, tampoco John Waynwe.

En la película “Manhattan” la escenografía urbana de New York le sirve a Allen como paisaje físico y emocional para presentarnos a un personaje principal (IKE) que es su (nuestro) “alter ego”. Tanto el director como el personaje se encuentran en el punto de inflexión de una vida conscientemente desordenada e irregular. A un lado la juventud, Mariel Hemingway (Tracey), al otro la madurez, Diane Keaton (Mary).

Una de las escenas más famosas es ésta, IKE le dice a Mary “…ésta es realmente una gran ciudad. No me importa lo que digan los demás. Es tan… la verdad es que es algo definitivo, ¿no te parece? Es…”.

El “decorado urbano” de esta escena es el puente de la calle 59 o puente de Queensborough.

La metáfora del puente es demasiado evidente para explicarla aquí.

Al tiempo que Allen rodaba esta escena, el poeta granadino Luis García Montero escribía “Y ahora, ya eres dueño del puente de Brooklyn”. El escritor se disfrazaba de detective y daba carpetazo a sus mitos adolescentes, para pasar a su edad adulta.

La metáfora del puente es demasiado evidente para explicarla aquí.

En el libro del español las citas a Raymond Chandler son constantes (Una noche como ésta –dijo-, y tiene que estar llena de muerte…).

En la película de Allen actúa la nieta de Ernst Hemingway.

Ambos escritores nacieron en Chicago, ambos escritores publicaron sendas novelas llevadas al cine por el mismo director y protagonizadas por los mismos actores: Hawks, Bogart y Bacall.

Pic_”Manhattan”_1979_Dir:Woody Allen.

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Keaton no hablaba en sus películas. Keaton apenas movía la cara en sus películas. Keaton me emociona.

Al tiempo que el cineasta americano rodaba y estrenaba Steamboat Bill jr. Lorca escribía una pieza de teatro breve titulada “El paseo de Buster Keaton”, en este texto el escritor casi prescinde de los diálogos, recurriendo a las acotaciones escénicas como elemento principal de la narración. En sus películas mudas el norteamericano inserta fotogramas con frases escritas por él mismo para explicar aquellas partes que cree que de otro modo no comprendería el espectador. En dos medios, teatro y cine, tan visuales como sonoros, el diálogo se subordinó a la emoción.

En el libro de Lorca, Keaton pasea en una bicicleta de una sola dimensión que puede entrar en los libros, y no puede ser un cisne porque no sabría donde dejar su pajarita y su sombrero.

Un paraguas y una bicicleta no se pueden usar a la vez.

Pic_Buster Keaton_Steamboat Bill jr._1928

bonet_larinconada

Hacer una fotografía es detener una imagen en el tiempo, así la imagen se aparta del transcurso lineal de su existencia y comienza un periodo nuevo, el tiempo de la fotografía. Éste puede ser efímero, hoy en día basta con apretar un botón para que deje de transcurrir, o eterno.

Hay proyectos que merecen la pena por una de esas fotografías (y este no es uno de ellos).
Hay proyectos que lo cuentan todo a través de una de sus partes.

Mientras Bonet proyectaba y construía su casa en Punta del Este, Alberti escribía, también desde el exilio, “Recuerdos de lo vivo lejano”, ambos se sumían en la contemplación infinita de un horizonte que les perturbaba pero del que no podían apartar la mirada.

Pic_La Rinconada_Antonio Bonet_Uruguay_1948